​​カラオケのしゃくりとはどんなテクニック？高得点を出すコツや練習方法を解説！

歌のテクニックとしてよく耳にする、「しゃくり」。これはカラオケの採点機能でも、加点の対象となっているテクニックのひとつです。

一般的には、ビジュアル系バンドが使うテクニックとしてのイメージが強いのではないでしょうか。

そんな「しゃくり」は、曲のイメージを大きく変化させ、迫力ある雰囲気を作るためになくてはならないテクニックのひとつです。

特に自分の歌に彩りを加えたいと思っている人は、誰もが習得したいテクニックだと思います。

この記事ではそもそもしゃくりとはなんなのか、しゃくりを使ってカラオケで高得点を取るにはどうすれば良いのかなどを、解説していきます！

ぜひこの記事を参考にして、しゃくりをマスターしてください！

カラオケのしゃくりとは？

しゃくりは、ある音程を出す時にあえて何音か下の音から出し始めて、本来の音程までしゃくり上げるように戻すテクニックです。

歌の中にしゃくりを取り入れることによって、抑揚が付き、個性のある華やかな印象を出すことができます。

一般的には、半音や１音下からしゃくることが多いですが、歌い手によっては何音も下からしゃくる方もいらっしゃいますが、以下でその他の項目との違いを解説します！

フォールやこぶしとの違い

カラオケの採点では、しゃくりの他に「フォール」や「こぶし」といった項目も目にするかと思います。

「フォール」は簡単に言うと、「しゃくり」と逆のテクニックです。

しゃくりは音の始まりを下から上へしゃくるもの。ですが、フォールはフレーズの最後の音を伸ばした時に、本来の音程からだんだん下げていくものになります。

こちらもしゃくりと同じように、ビジュアル系バンドの歌い方をイメージすると、わかりやすいかもしれません。

「こぶし」は、「しゃくり」と「フォール」の間のようなもので、音を素早く上下させるテクニックです。

ビブラートとの違い

ここまで紹介してきたテクニックに加えて、歌の表現力をぐっと深める要素として欠かせないのが「ビブラート」です。

ビブラートとは、伸ばした音をわずかに上下させて揺らすテクニックのこと。
音の高さを一定のリズムで細かく動かすことで、まるで声が生きているような温かみや余韻を生み出します。

特にクラシックやオペラの世界では、このビブラートがしっかりと効いた歌い方が特徴的で、劇場の広い空間に響かせるような力強さと優雅さを両立した表現が求められます。

舞台や声優の現場でも、セリフや歌に感情の「揺れ」や「奥行き」を与えるために、このビブラートの感覚を意識して使い分けることがよくあります。

こちらの動画で、それぞれのテクニックのわかりやすい例を解説してくれています！ぜひ参考にしてみてください！

@macosensei

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カラオケでしゃくりを使うメリットは？

しゃくりはテクニックとしてとても重要なものですが、取り入れなくても歌として間違いになるわけではありません。

では、どうしてしゃくりというテクニックが必要なのでしょうか？ここでは、しゃくりを歌の中に取り入れるメリットについて解説します。

表現の幅が広がって歌に個性が出る

歌は、なんのテクニックも入れずに歌ってしまうと、平坦で感情がない印象に聞こえてしまいます。ですが、そこに様々なテクニックを入れることで、聞き手に色々な印象を与えることが出来るのです。

特にしゃくりを取り入れると、歌に動きを出してくれるので、表現力が一気に高まり、個性豊かな歌にしてくれます。

採点機能で高得点が狙える

カラオケの採点には、基本的な音程やリズムの判定の他に、加点となる項目があります。

それが、しゃくりなどのテクニックです。

機械がしゃくりだと判断してくれる度にどんどん加点されていきます。そして、上手く取り入れることができると表現力が高いと判定され、より高得点を狙えるようになるのです。

カラオケでしゃくりを使うデメリットは？

「表現力を上げるためにたくさんしゃくりを取り入れたらいいのでは？」

と思ってしまいますが、ただしゃくれば良いというものでもないのが難しいところ。

では、しゃくりを使うデメリットにはどんなものがあるのでしょうか？

ここでは、しゃくりを使うことによるデメリットについて、解説していきます。

上手く使えないと下手に聞こえる

しゃくりで一番気をつけないといけないところが、使いこなし方です。

しゃくりは、良くも悪くも印象が強く残るテクニック。そのため、上手く使いこなすことができないと、かなりくどい印象を与えてしまいます。

これらを、歌詞の意味や曲の雰囲気を理解した上で取り入れることが重要です。

ただしゃくりを入れるだけになってしまうと、しゃくりの印象だけが強くなってしまい、伝えたいことが伝わらない歌になります。

せっかくの歌なのに、表現したいことが聞き手に伝わらないのは、少し悲しいですよね。

また、しゃくりは癖付いてしまう傾向があります。

採点機能で減点される

しゃくりは加点対象になっている一方、上手く使いこなせていないことで減点に繋がる要素も持っています。

機種によって採点基準は異なりますが、テクニックはここぞという時に使うのが、高得点への近道と言えるでしょう。

しゃくりの出し方

ここまでで、しゃくりがどんなものなのかは理解していただけたのではないでしょうか。なのでここでは、しゃくりの出し方について解説していきます！

しゃくりの出すコツ

しゃくりを出すコツは以下のとおりです。

「か」という歌詞を例にすると、子音の「か」でしゃくり始めの音程を決め、「か」の母音である「あ」で本来の音程まで持っていくイメージです。

最初は「かー→あー↑」というようになってしまうかもしれません。ですが、練習を重ねれば自然で滑らかなしゃくりができるようになります！

しゃくりは、なんとなくで取り入れてしまうと、くどくなったり音程が外れているように聞こえてしまいます。そのため、意図的に取り入れるには、出し方を理解することが必要不可欠です。

しゃくりを使ってカラオケで高得点を狙うコツ

しゃくりは、上手く取り入れることにより、カラオケで高得点を狙うことができます。

ですが、しゃくりを得点に繋げるためには、ある程度の知識が必要です。

ここでは、しゃくりを使ってカラオケで高得点を狙うためのコツを解説します。

正しい音程を理解しておく

カラオケの採点機能において、音程の正確率は得点に直結する項目です。

実際、JOYSOUNDだと音程の点数配分だけで40点取られてしまいます。そのため、正しい音程を理解しておかないと、かなり損をしてしまうのです。

しゃくりを入れるとなった時に、きちんと本来の音程に戻れるようにしておかないと、どんどん不安定な歌になります。そうすると、音程の点数も低くなっていき、高得点が狙えなくなるでしょう。

滑らかに音を繋げる意識を持つ

先ほども例に挙げましたが、最初は「かー→あー↑」というような、途切れた形になってしまうことがあります。

ですがこの状態だと、カラオケの機械はしゃくりだとは判断してくれません。なので、音が途切れないよう、滑らかに繋げる意識を持つ必要があります。

コツは、喉仏を上手く使うこと。
しゃくりを入れる時に、喉仏を下から上へ移動させながら発声してみてください。これは、日常生活で「えぇ！？」と発する時の喉の使い方に似ています。

しゃくりを入れすぎない

先程も解説しましたが、しゃくりは入れすぎるとくどい印象になってしまいます。

またカラオケの採点機能だと、入れすぎることによって不安定だと判断されてしまう場合があります。そのため、たくさん入れるメリットは正直ありません。

目安としては、1曲に15〜20回程度が良いとされています。ちなみに、それ以上入れたとしても、あまり点数に変化はないそうです。

カラオケで上手くしゃくりを入れるための練習方法

ここまでで、しゃくりを入れる時のコツについてはなんとなく理解していただけたかと思います。ですが、上手くできない場合はどうすればよいのでしょうか。

ということでここからは、曲の中でしゃくりを取り入れるための練習方法について、解説していきます！

ゆっくりなテンポの曲で練習する

いきなり速いテンポの曲で練習してしまうと、音程を追いかけることで精一杯になってしまいます。そうなると、しゃくりを入れるなんて難しい！と感じてしまい、練習のモチベーションも続かないと思います。

なので、まずはバラードなどのゆっくりとしたテンポの曲で、しゃくりに慣れることをおすすめします。極論、童謡で練習してもいいくらいです。

カラオケの採点機能を使って練習する

しゃくりがちゃんとできているのか、自分だといまいちわかりませんよね。録音して聞いても、判断基準がわからず難しいと思います。

そんな時に活用してほしいのが、カラオケの採点機能です。

カラオケの採点中に上手くしゃくりを入れることができた場合、音程バーのところにしゃくりマークが出ます。これならわかりやすいですよね！

ただ、歌いながらしゃくりマークの確認をするのは難しいと思うので、カラオケの画面を撮影しておくことをおすすめします。

見返した時に、自分が狙ったところにしゃくりマークが出ていれば、しっかりマスターできている証拠。ですが逆に狙った箇所以外にもたくさんのしゃくりマークが出ていたら、しゃくりが癖になっているかもしれません。

アーティストの歌い方を完コピする

筆者が一番おすすめする練習方法が、完コピです！

まず練習したい曲を聴きまくり、以下の点を分析してみてください。

分析の時は、低速にして聴いてみるとわかりやすいと思います。

分析した上で、それをどんどん真似ていってください。最初は技術が追いつかないかもしれませんが、逆にいうと、そこでできないことが今の自分の弱点だということもわかります。

本家のアーティストは、曲の意味や雰囲気などを理解した上で、しゃくりなどのテクニックを取り入れているはずです。なので、同じ箇所で同じようにテクニックを入れることができれば、入れすぎてくどくなるなんてこともありません。

【男女別】しゃくりの練習がしやすいおすすめの曲

好きな曲で練習すれば、モチベーションにはなるかもしれません。

ですが、慣れていないテクニックを入れるとなると、それに適した練習しやすい曲を選ぶ方が、習得への近道になるはずです。

ということでここからは、しゃくりの練習がしやすい曲を男女別に解説していきます！

【女性編】しゃくりの練習がしやすいおすすめの曲

まずは、女性の音域で練習がしやすい曲を解説します。

宇多田ヒカル「光」

ゲーム「キングダムハーツ」のエンディングテーマとなったこの曲。

宇多田ヒカルさんの曲は、細かなテクニックが多く、歌唱力を要するものが多いイメージがあると思います。ですがこの曲は、テンポ感が良く聞こえる割にはせかせかとしておらず、しゃくりの練習がとてもしやすい印象です。

鬼束ちひろ「月光」

ドラマ「トリック」の主題歌として広く知られているこの曲は、曲全体を通してかなりのしゃくりが盛り込まれています。

高橋洋子「残酷な天使のテーゼ」

アニメを知らない人でも知っている、圧倒的知名度を誇るこの曲。力強い曲調に、しゃくりによる抑揚の後押しで、とてもかっこいいイメージがある曲だと思います。

この曲をおすすめする一番の理由は、盛り上がりと一緒にしゃくりがつくので、初心者でも真似しやすいところです。

そしてこの曲は、ここにしゃくりを入れたい！と誰もが思うところにしゃくりが入っています。そのため、気持ちよく歌うことができ、練習のモチベも上がりやすいのではないでしょうか。

【男性編】しゃくりの練習がしやすいおすすめの曲

ここからは、男性の音域で練習がしやすい曲を解説します。

レミオロメン「粉雪」

ドラマ「１リットルの涙」の挿入歌として、爆発的ヒットを生み出したこちら。曲全体にたくさんのしゃくりが取り入れられています。

しゃくりによって、感情の波がしっかりと表現されていますよね。

この曲は、低速にしてじっくり聴いてみると、ここも!?というようなしゃくりの箇所がたくさんあります。ぜひひとつずつしっかり確認しながら、練習してみてください。

スキマスイッチ「奏」

様々なアーティストがカバーしていることでも知られているこの曲。しゃくりが、切なさをより強くしてくれている印象です。

細かく聴いていくと、わかりやすいしゃくりの他に、繊細なしゃくりもたくさん盛り込まれています。

森山直太朗「さくら （独唱）」

春のド定番曲として知られているこちら。出会いと別れの季節が、様々なテクニックを使ってしっとりと表現されています。

この曲をおすすめする最大の理由は、わかりやすく真似しやすいところです。

歌とピアノ伴奏のみのシンプルな構成なので、声が聞き取りやすく、テクニックの分析にもってこいな曲となっています。

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カラオケのしゃくりについてのよくある質問

しゃくりを練習していると、色々な疑問が出てくると思います。

ここでは、しゃくりに関するよくある質問について、解説します。

採点機能でしゃくり判定が多くなる原因は？

しゃくり判定が多く出てしまう原因は以下の2つが考えられます。

1. 音を下から探って当てに行く癖がついてしまっている
2. 喉の筋肉を上手く使えていない

どちらも歌声が不安定になってしまう要因になるものなので、できる限り早く改善できるよう、頑張ってみましょう！

しゃくりが多くなってしまう時の改善方法は？

先程も解説したように、しゃくりが多くなってしまう原因は2つ考えられます。

まず、音を探ってしまっている場合は、正しい音程を身につけることを意識しましょう。音を探るということは、曲を覚えきれていなかったり、曲に慣れていないことがほとんどです。

正しい音程やリズムを覚えて、自信を持って歌えるようにたくさん曲を聞くことを意識しましょう。

また、喉の筋肉が上手く使えていない場合は、喉の筋トレをするようにしてみてください。

筋肉が原因でしゃくりが多くなる人は、地声の筋肉を強く使ってしまっている可能性があります。それにより、喉の筋肉のバランスが崩れてしまっていることが多いです。

この場合、「輪状甲状筋」という裏声を出す時に使う筋肉を鍛えてみてください。声帯の力が緩むので、喉の筋肉のバランス改善に繋げることができます。

輪状甲状筋を鍛えるおすすめの方法は、裏声を出す練習をすることです。

輪状甲状筋のトレーニングは、こちらの動画がわかりやすいので、ぜひ参考にしてみてください！

@rorevoice

【高い声を出すために大切】輪状甲状筋を鍛えよう！ #裏声#高音#声枯れ #ボイトレ#輪状甲状筋 #ミックスボイス #ボイストレーニング

♬ オリジナル楽曲 – Yuユウ（高音発声 美声になれるボイトレ） – Yuユウ（高音発声 美声になれるボイトレ）

しゃくりはどこで入れたらいいの？

しゃくりは、抑揚を付けたいところ、深みを持たせたいところなど、歌の雰囲気に合わせて、入れると良いです。入れる場所の決まりや、正解があるものではありません。

ただ、初心者さんはどうしても迷ってしまうと思います。

そんなときは、本家のアーティストの歌い方を完コピしてください。そうすればくどくなることもなく、意味のある抑揚としてのしゃくりを取り入れることができるはずです。

まとめ

しゃくりは、しっかりマスターすることで強力な武器になります。しかし、使い方を間違えると、不安定さやくどさを生み出してしまう厄介なものにもなってしまいます。

ですが、ほとんどの歌手が使う王道のテクニックなので、歌が上手くなりたい人にはぜひ習得してほしいテクニックです。

やり方さえ知っていれば、歌に個性を生み出すことができるので、ぜひ頑張って習得してみてください！